Estados de ángulo

right.obtuse.acute (De la serie Estados de ángulo) , 2011
Jorge Navarro
Impresión RHO sobre trovicel con manecillas de relog fijas
Triptico. 120 x 36 cm (cada panel)

EPIFoNÍA,_2010

επιφάνεια que significa:
"manifestación; un fenómeno milagroso"
EPIFONÍA,_atentos_a_los_avisos_de_lo_oído


EPIFoNÍA/1. , 2010
Jorge Navarro
Impresión RHO sobre trovicel
140 x 110 cm

EPIFoNÍA/2. , 2010
Jorge Navarro
Impresión RHO sobre trovicel
140 x 110 cm

EPIFoNÍA/3. , 2010
Jorge Navarro
Impresión RHO sobre trovicel
110 x 140 cm

VARIACIONES SOBRE UN MISMO TEMA, 2009

Esta serie se basa en el recurso de variación, que en el campo de la composición musical se define como cierta improvización que hace un intérprete sobre una melodía o tema dados. En este caso el tema es dado mediante una interface interactiva (desarrollada con sofware libre Processing) que genera motivos visuales (determinados de antemano mediante argumentos de programación) que varían dependiendo de la manipulación del espectador (usuario/intérprete).
Los argumentos programados determinan el tipo de trazos y movimientos que se están ejecutando aleatoriamente en tiempo real; sin embargo la participación del usuarios es fundamental, ya que él es quien le otorga las variaciones al manipular la interface.
Los trazos generados se basan en un superposición aleatoria de líneas y/o elipses que son elementos compositivos muy simples, pero mediante su acumulación veloz y excesiva dibujan un ambiente vertiginoso que, por su carácter aleatorio y por la participación del usuario, siempre dan un resultado distinto.

Ver obra en línea
Variaciones sobre un mismo tema (1), 2009
Jorge Navarro
Aplicación interactiva generada en Processing.


Ver obra en línea
Variaciones sobre un mismo tema (2), 2009
Jorge Navarro
Aplicación interactiva generada en Processing.

PARÁSITOS DE LO COTIDIANO, 2009

destello/convenzo (De la serie Parásitos de lo cotidiano), 2009
Jorge Navarro
Impresión fotográfica digital y eliminador de 3,5 V.
150 x 81 x 6 cm


No busco/APUNTO. (De la serie Parásitos de lo cotidiano), 2009
Jorge Navarro
Impresión fotográfica digital, lámpara con foco MR16/50 activado con sensor de presencia
152 x 101 x 80 cm

PANTALLAS EN RED .SERIE "SUJETO", 2008

Este video expone un modo de existencia cotidiana en donde el individuo es más un nodo conectado a redes de todo tipo (principalmente de información) que padece la disolución de su espacio íntimo, pues vive a través de una pantalla, expuesto ya de antemano sin que necesite hacer una representación de sí frente al mundo para construirse, pues se encuentra bajo la mirada de una cámara-pantalla.
Descripción: Un individuo proyecta hacia un edificio la imágen de video en tiempo real producto de una cámara que él mismo apunta hacia las situaciones y personajes del contexto.
Juego de visiones, vista intertextual que conecta citas visuales con su ejecución en tiempo real. Descaro del ojo que hace público lo íntimo (y a su vez, se apropia de lo público haciéndolo íntimo).
Situación descaradamente propiciada y falsa, pero muy posible y metafórica.


Pantallas en red. Serie "sujeto". 2008
Jorge Navarro y Fernando Lomelí.
Video.
5' 36"

RETRATOS_CONFRONTADOS,_2007

INTENSIDADES DE LO NULO, 2006

IMAGEN-MOVIMIENTO, 2005

Esta obra-interactivo además de materializar algunas ideas sobre el movimiento y el tiempo (especialmente de Gilles Deleuze), es un collage audiovisual que involucra y retoma algunos referentes (como la música y el cine) para crear secuencias manipulables por el espectador y que devienen en un entorno rítmico.
El ritmo como generador de entorno manipulable.

ROYTE, 2006

Royte es una aplicación que sirve como interface de manipulación de imágen en tiempo real. Fue generada a partir de la invitación a participar en la exposición Paisaje contínuo, organizada por el colectivo Sur Jóvenes con la intención de intervenir un espacio abandonado que funcionó como galería durante algunos días.
La interface está diseñada con pocos elementos visuales; sin embargo, la posibilidad de manipulación es muy extensa. El video presentado corresponde a una sesión de manipulación que responde visualmente a una improvización sonora.

ESPACIO PÚBLICO, PASE UD, 2006

Esta obra establece un juego entre el espacio público y el espacio privado. Como instalación, la obra se propone como un puesto ambulante que insita pero a la vez rechaza. Esta condición hace referencia al carácter privado que se establece en los espacios traseros de los puestos ambulantes; aunque la calle es de libre tránsito, el ambulantaje ha hecho suyo el espacio que momentáneamente ocupan; aunque el puesto ambulante es naturalmente público (al tratar de convocar a la mayor cantidad de clientes), también establece su condición de privado al marcar zonas que no son de libre tránsito.
Como video, la obra presenta una serie de acciones/situaciones que van desde lo improbable de encontrarse un puesto ambulante en la sala de nuestra casa, hasta la escena enérgicamente inútil y obstinada de vender en un terreno inhóspito. Éstas imágenes no se atreven a fingir su carácter de farsa, pues cualquier representación directa y obvia sólo propiciaría una evocación inmediata en el espectador; en cambio, la descontextualización y el montaje requieren que el espectador construya el sentido de la obra mediante una reflexión más compleja.
Esta videoinstalación fue realizada ex profeso para la exposición "Salida la mercancía... no se aceptan devoluciones", presentada en la Galería del faro de Oriente en mayo de 2006.






Espacio público, pase ud., 2006
Jorge Navarro
Videoinstalación
200 x 250 cm /Loop de video

OBRA EXPANDIDA, 2005

Esta obra pretende "expandir" sus propios límites en dos sentidos. En primer lugar, trascender el límite físico impuesto por el marco (límite recto) que generalmente encuadra a la obra; y en segundo, el límite de contenido, pues la obra se expande hacia lo sonoro, al incorporar 4 canales de audio que toman como motivo estructural la textura y el movimiento propios de la aplición gráfica.

No 1. (Serie de obras expandidas), 2005
Jorge Navarro y Fernando Lomelí
Recorte de vinil adherible y pista de audio dividida en 4 canales
200 x 156 x 30

EX TROPO, 2005

Ex tropo es un audiovisual realizado en 2005 en colaboración con el artista sonoro Fernando Lomelí. La directriz del proyecto giró en torno a realizar una espacie de “opera audiovisual”. Esta idea se manifiesta al presentar una suerte de interacción entre los personajes (el bien y el mal) que en el del video se desarrollan en diferentes actos. Aunque es continua, la secuencia de los actos intenta perder su condición lineal al presentarse en un orden aleatorio y en apariencia inconexo. El ambiente es un tanto solemne, pero en algunos momentos intenta confundir y desestabilizar al receptor mediante la inserción de situaciones y/o momentos conflictivos; por ello la noción de tropo (cambio, alteración. Figuras retóricas audio-visuales). Dentro del tropo total (Ex tropo, en general la obra), se desenvuelve un tropo particular ( In tropo, una pieza musical de corte serialista de uno de los autores, Fernando Lomelí).
Esta obra fue presentada como proyección multimedia a gran formato en el marco de las actividades de la exposición fotográfica “Convivencia entre el bien y el mal” en la Casa de Cultura del Periodista (2005) y, posteriormente adaptada a video. En el 2005 fue seleccionada en el XXV Encuentro Nacional de Arte Joven .

Ex tropo from VSORDINARIO on Vimeo.

Ex tropo, 2005.
Jorge Navarro y Fernando Lomelí.
Animación y audio digitales.
6´22”.

MILANKU NDERA, 2005

La lectura de una obra literaria tiene la posibilidad de generar experiencias de percepción y de conocimiento que van más allá del puro entendimiento literal. MilanKu ndera es un ejercicio deconstructivo de lectura (que se basa en la obra La insoportable levedad del ser del escritor checo Milán Kundera) que deriva en una especie de interpretación sonora. Mediante el recurso de la interacción, esta propuesta se divide, de manera análoga, en 7 capítulos. Los audios se generaron a partir de las experiencias de percepción producto de la lectura de esta obra lietraria.
Se muestran algunos screenshots de la ejecución. (Proximamente, un video con una posibilidad de interacción).








MilanKu ndera, 2005
Jorge Navarro
Interactivo, animación y audio digitales

CAOS INTERNO TEMPORAL, 2004

Caos interno temporal es una secuencia de imágenes con interacción. Surge a partir de referirse a una experiencia o estado de shock que un sujeto (por un momento) podría tener al pensar en la multiplicidad y distorsión de identidades exteriores a él. Se utilizaron motivos sonoros cotidianos reconocibles que aluden a un tejido de elementos sensoriales propios de una experiencia confusa.
El video que se muestra es la ejecución de la animación con interacción.


Caos interno temporal, 2004.
Jorge Navarro
Animación y audio digitales con interacción.

CURRICULUM

EXPERIENCIA ACADÉMICA

Maestría en Artes visuales (en curso).
Periodo: 2009 a la fecha
Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM.

Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual.
Periodo: 2002-1 - 2007-1.
Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM.


EXPOSICIONES
• “Hitos de una ciudad”. Exposición colectiva. San Carlos Centro Cultural. UNAM, 2010.
• “Live act. Manipulación de imágenes y sonido en tiempo real”, intervenciones urbanas realizadas en diferentes espacios de la ciudad. Colectivo Vsordinario. 2005-2008.
• “XXV Encuentro Nacional de Arte Joven”. Muestra colectiva itinerante por todo el país. 2005 – 2006.
• “Salida la mercancía… no se aceptan devoluciones”. Muestra Colectiva de Arte Urbano. Galería del Faro de Oriente. 2006.
• “Primer Ciclo de Conferencias de Estudiantes de Pintura Rupestre y Petrograbados” Participación con la ejecución multimedia "Arte Rupestre". Escuela Nacional de Antropología e Historia. 2006.
• “27 de abril. Día mundial del diseño”. Muestra Colectiva de estudiantes de Diseño. Galería de Casa Tomada. 2005.
• “Rincones de Nuestro México”. Exposición fotográfica. Centro de Maestros “Benito Solís Luna” de la Secretaría de Educación Pública. 2002.

EXPERIENCIA LABORAL
• Encargado del área de Diseño Gráfico, Audiovisual e Interactivo en la Coordinación de Museografía. Museo del Antiguo Colegio de San Ildefonso. 2006 - a la fecha.
• Colaborador en proyectos de Diseño museográfico para el despacho Das Ark. Arquitectura y Diseño. 2008- a la fecha.
• Practicas laborales en le Departamento de Servicios Educativos. Museo Dolores Olmedo Patiño. 2001.

Diplomados, cursos y talleres.
• “Diplomado en Museografía”. Diplomado de Educación Contínua. Academia de San Carlos. ENAP-UNAM 2007-2008.
• “Fotografía Contemporánea. Conservación e identificación de Impresiones Digitales”. Seminario organizado por Fundación Televisa. Auditorio del Museo Nacional de Antropología e Historia. 2008.
• “Net art. Prácticas artísticas y políticas en la red”. Seminario en el marco de la serie “Juego Doble”. Centro Multimedia. Centro Nacional de las Artes. 2006.
• “Filosofía de los robots y los sistemas artificiales”. Seminario en el marco de la serie “Juego Doble: Te quiero Machine”. Centro Multimedia. Centro Nacional de las Artes. 2006.
• “Nuevas preguntas y respuestas de la Estética”. Curso de Extensión Académica impartido por Luc Delannoy. Centro Nacional de las Artes. CONACULTA. 2005-2006.
• “Las nuevas tecnologías y su inserción en la plástica tradicional”. Simposio del Programa de Posgrado en Artes Visuales. Facultad de Arquitectura. UNAM. 2005.
• Taller de Litografía del Prof. Victor Hugo Ríos Olmos. Programa de Extensión Académica. Escuela Nacional de Artes Plásticas. UNAM. 2003.
• “Land Art”. Curso de Extensión Académica. Escuela Nacional de Artes Plásticas. UNAM. 2002.
• Taller de Origami Geométrico. Museo Universitario de Ciencias y Arte. UNAM. 2001.
• “Técnico Auxiliar en Museografía y Restauración”. Opción técnica de la Escuela Nacional Preparatoria. UNAM. 2000-2001.